聲音花園樂團
聲音花園 | |
|---|---|
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| 組合 | |
| 音樂類型 | 另類金屬、另類搖滾、油漬搖滾 |
| 出道地點 | 美國華盛頓州西雅圖 |
| 活躍年代 | 1984–1997年 2010年至今 |
| 唱片公司 | Sub Pop Records SST Records A&M Records |
| 相關團體 | 皮膚圍場（Skin Yard） 狗之寺廟（Temple of the Dog） 珍珠果醬（Pearl Jam） 音魔樂團（Audioslave） |
| 現任成員 | |
| 金·泰伊爾（Kim Thayil） 馬特·卡梅倫（Matt Cameron） 本·謝潑德（Ben Shepherd） | |
| 已離開成員 | |
| 克里斯·康奈爾（Chris Cornell） 山本宏（Hiro Yamamoto） 斯科特·森德奎斯特（Scott Sundquist） 賈森·埃弗曼（Jason Everman） | |
聲音花園 （英語：Soundgarden）是一支美國的搖滾樂團，於1984年在華盛頓州的西雅圖組建，最初的陣容是主音兼鼓手克里斯·康奈爾、吉他手金·泰伊爾（Kim Thayil）、貝斯手山本宏（Hiro Yamamoto）。後來，正式鼓手馬特·卡梅倫（Matt Cameron）在1986年加入，山本宏則在1989年退出了樂團，其位置被本·謝潑德（Ben Shepherd）在1990年取代，形成樂團的經典陣容。
聲音花園是早期的油漬搖滾樂團之一，曾加入獨立唱片公司Sub Pop。1988年，聲音花園成為首個與大型唱片公司簽訂合同的油漬搖滾樂團，但樂團沒有即時得到商業成功。直至1990年代早期與超脫樂團（Nirvana）、珍珠果醬（Pearl Jam）和愛麗絲囚徒（Alice in Chains）等共同推廣油漬搖滾，才獲得了國際聲譽。樂團在1994年發行的專輯《Superunknown》取得重大商業成功及極佳評價，名列公告牌二百強專輯榜的榜首，《Black Hole Sun》和《Spoonman》更同時成為葛萊美獎的獲獎歌曲。
然而，在1997年，樂團發行第五張專輯後的一年，卻以「創作理念不合」這樣的傳統理由宣布解散，直至2010年，主音康奈爾才帶來聲音花園重組的消息。除後樂團在及後兩年間參加了數個大型音樂節與電視節目演出，並在2012年推出十六年以來首支單曲《Live To Rise》和全新專輯《King Animal》。截至2008年為止，聲音花園在美國的專輯銷量已經達到八百萬張，在全球達到二千萬張。
歷史
[編輯]1984-1988
[編輯]聲音花園的前身是一個名為「The Shemps」的樂團，它在1980年代的初成立[1]，是由日裔貝斯手山本宏、主唱兼鼓手克里斯·康奈爾組成，後來山本宏離開樂團，康奈爾找來了金·泰伊爾充當新的貝斯手[1]。不久，泰伊爾、山本宏和布魯斯·帕維特（後來創辦了著名獨立唱片公司Sub Pop[2]）搬到了西雅圖，而山本宏跟康奈爾仍有保持聯絡，兩人再次想組織樂團，並找回了泰伊爾[1] 一起創建另一隊樂團。
1984年，康奈爾、吉他手泰伊爾和貝斯手山本宏在西雅圖組建了聲音花園樂團。聲音花園的名字來自西雅圖某個公園的一件雕塑，當風吹入雕塑內的空管時就會發出聲音。吉他手泰伊爾認為這個名字可以在視覺想像上引起強烈的震撼。1985年，樂團招來了鼓手斯科特·森德奎斯特（Scott Sundquist），好讓康奈爾將精力集中於演唱[3]，及後，樂團便以此陣容到處演出了一年多。樂團亦跟當時西雅圖的其他油漬搖滾樂團一起錄製了一張名為《Deep Six》的合輯，並為合輯灌錄了三首歌曲。1986年，森德奎斯特為了有更多時間陪伴家人而退出樂團[1]，而樂團則找來了曾經一起灌錄唱片的皮膚圍場（Skin Yard）的鼓手馬特·卡梅倫（Matt Cameron）來填補位置。
一次，KCMU電臺的唱片騎師喬納森（Jonathan Poneman）在看過樂團的演出後，留下了深刻印象，並欲為樂團發行一張專輯，泰伊爾建議喬納森與帕維特合作，於是，喬納森花了兩萬美元資助轉型成為一間正式的唱片公司[4]。而聲音花園亦跟Sub Pop簽了合同，並在1987年推出了第一張迷你專輯，內含單曲《Hunted Down》，而其B-side的歌曲《Nothing to Say》亦收錄在KCMU電台的合輯磁帶中，此舉令更多人認識到聲音花園[5]。
後來，Sub Pop分別在1987年和1988年為樂團推出了迷你專輯。
1988-1990
[編輯]雖然樂團一直在拉攏各大唱片公司，但還是先與一間規模比較少的SST唱片公司簽約，並在1988年10月31日發行了樂團首張專輯《Ultramega OK》，樂團為單曲《Flower》製作了第一個音樂錄影帶，導演是馬克·米爾蒙（Mark Miremont），並在MTV的節目「120分鐘」定期播出。而樂團亦為《Ultramega OK》展開第一個海外廵演[6]，在1989年開始，所經地區包括美國和歐洲，這次廵演亦令聲音花園得到第一次葛萊美獎提名[7]。
從《Ultramega OK》廵演期間，聲音花園與大型唱片公司A&M簽訂了合約，卻使得舊支持者對樂團非常失望。隨後，樂團開始創作第一張由大公司發行的唱片，1989年9月5日，樂團推出了第二張專輯《Louder Than Love》，可以看到聲音花園的音樂遂步走向金屬主流，但其中一些歌曲的歌詞卻引起專輯的發行和銷售問題，尤其是《愛不釋手》和《Big Dumb Sex》兩首單曲[8]。《Louder Than Love》成為樂團第一張進入「公告牌二百強專輯榜」排行榜的專輯，最高峰是排在一百零八名於1990年。
在開始《Louder Than Love》廵演前一個月，貝斯手山本宏對自己未能為樂團作出太大貢獻而沮喪[9]，並決定離開樂團，繼續大學學業[10]，而樂團找來了前超脫樂團第二吉他手賈森·埃弗曼（Jason Everman）來頂替他的位置。聲音花園在1989年12月展開了北美巡迴演出，至到1990年3月結束，而巡演的開始和結束請來了Faith No More一起演出[10]，中途亦為Voivod的《Nothingface》巡演作演出。接著，樂團到歐洲巡演。1990年中期，樂團完成巡演及《Louder Than Love》的宣傳工作後，便開除了賈森。
1991-1993
[編輯]本·謝潑德取代了已離開的貝斯手賈森，成為聲音花園的新貝斯手。1991年，聲音花園開始以新陣容著手灌錄第三張專輯，康奈爾讚賞謝潑德為新專輯帶來創新[11]，而其他成員都認為他的音樂知識和編曲能力改良了樂團的音樂[12]。同年的10月8日，樂團發行第三張專輯《Badmotorfinger》。但專輯中的單曲《Jesus Christ Pose》及其音樂錄影帶的片段卻激怒了很多聽眾，他們都覺得這是一支反基督的單曲，同時MTV亦禁止播放這首單曲的音樂錄影帶[5]，樂團甚至因此在英國宣傳專輯的時候，收到了死亡恐嚇[13]。康奈爾後來解釋這支單曲只是批評公眾人物利用宗教來宣傳自己[14]。雖然在當時，這專輯被超脫樂團專輯《從不介意》的光芒蓋過，但《Nevermind》亦給同為油漬搖滾樂團的聲音花園帶來更廣泛的關注[15]，使單曲《Outshined》和《Rusty Cage》經MTV及其他另類搖滾電台播放，而受到聽眾的歡迎。《Badmotorfinger》最終得到在1992年格林美提名最佳金屬演出[7]，且成為1992年的一百大最暢銷專輯之一[16]。
在《Badmotorfinger》的發行後，聲音花園開展了北美巡演由1991年10月至11月[17]。隨後，樂團亦被槍與玫瑰親自選定為擔任其《Use Your Illusion》巡演中的演出樂團[18]。1992年，聲音花園在皮膚圍牆的《Slave to the Grind》巡演中作演出[19]，然後轉往歐洲繼續領銜巡演，為期一個月[12]，及後再回到了美國巡演。夏天，樂團又到歐洲，繼續為槍與玫瑰的《運用你的幻想》巡演作演出，當時還有Faith No More樂團加入了巡演[12]。被問及與槍與玫瑰一起巡演，康奈爾說在巡演中沒有得到太大的樂趣，亦指出有不少聽眾都沒有留意他們的歌曲，他認為這是件奇怪的事情[13]。接著，樂團又與嗆辣紅椒、Ministry、珍珠果醬等樂團在1992年的Lollapalooza音樂節中共同演出。同年，樂團推出了《Badmotorfinger》專輯的限量版其中包含了樂團演奏的黑色安息日歌曲《Into the Void》，碟片中名為
《Into the Void (Sealth)》，這個版本更被格林美提名最佳金屬演出於1993年[7]。後來，樂團又發行了一個影像專輯《Motorvision》，這是1992年在西雅圖的派拉蒙劇院中拍攝的，專輯有一首名為《Birth Ritual》的單曲，是樂團在1992年為電影《Singles》所創作的。
1993-1995
[編輯]在宣傳《Badmotorfinger》的同時，樂團亦開始製作第四張專輯。康奈爾說在這次錄製讓樂團擁有的空閒時間比以往的都要多，泰伊爾指出成員能有更多時間投放在錄製歌曲上。《Superunknown》在1994年3月18日發佈，專輯受先行單曲《Spoonman》、《The Day I Tried to Live》、《Black Hole Sun》、《My Wave》和《Fell on Black Days》的帶動，成為樂團的最具突破性的專輯，一舉登上「公告牌二百強專輯榜」的榜首。專輯中的歌曲表現出樂團的創新及恢復了早期作品的沉重，同時又展露出樂團的新風格，這張專輯的主題相當黑暗及神秘，亦涉及到抑鬱、濫用藥物和自殺等問題。康奈爾指出靈感是來自希薇亞·普拉斯的作品中。而這專輯亦比以往的更具實驗性，當中有曲目加入了中東、印度音樂的元素。滾石雜誌的J.D.康西迪恩（J. D. Considine）說《Superunknown》的影響力比很多樂團的生涯中全部作品更為深遠，亦表示專輯對悲慘和絕望的描述都比《In Utero》做得更好。單曲《Black Hole Sun》的音樂錄影帶成為了MTV的熱播，並在1994年獲得MTV的最佳金屬/硬式搖滾影片獎及在1995年獲得另類音樂視頻的克里歐獎（Clio Awards）。聲音花園更在1995年從格林美獲得了兩個獎項，分別是《Black Hole Sun》的最佳硬式搖滾演出及《Spoonman》的最佳金屬演出，《Superunknown》亦被提名為1995年最佳搖滾專輯。《Superunknown》已經在美國得到五倍白金的銷量，且仍是聲音花園最成功的專輯。
1996-1997
[編輯]1998-2009
[編輯]2010-現在
[編輯]風格及影響
[編輯]成員
[編輯]專輯
[編輯]錄音室專輯
[編輯]- Ultramega OK (1988)
- Louder Than Love (1989)
- Badmotorfinger (1991)
- Superunknown (1994)
- Down on the Upside (1996)
- King Animal (2012)
獲獎與提名
[編輯]葛萊美獎
| 年份 | 提名作品 | 獎項 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1990 | Ultramega OK | 最佳重金屬演出 | 提名 |
| 1992 | Badmotorfinger | 最佳重金屬演出 | 提名 |
| 1993 | Into the Void (Sealth) | 最佳重金屬演出 | 提名 |
| 1995 | Spoonman | 最佳重金屬演出 | 獲獎 |
| 1995 | Black Hole Sun | 最佳硬搖滾演出 | 獲獎 |
| 1995 | Superunknown | 最佳搖滾專輯 | 提名 |
| 1997 | Pretty Noose | 最佳硬搖滾演出 | 提名 |
| 2011 | Black Rain | 最佳硬搖滾演出 | 提名 |
參考資料
[編輯]- Nickson, Chris. Soundgarden: New Metal Crown. St. Martin's Griffin. 1995. ISBN 978-0-31213-607-9.
- Prato, Greg. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music. ECW Press. 2009. ISBN 978-1-55022-877-9.
註釋
[編輯]- ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 Anderson, Kyle. Accidental Revolution. New York: St. Martin's Griffin. 2007: 112–116. ISBN 0312358199.
- ^ DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1, pg. 69
- ^ George-Warren, Holly, Patricia Romanowski, and Jon Pareles. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Rolling Stone Press. 2001. ISBN 0-671-43457-8.
- ^ Berkenstadt, Jim, and Charles R. Cross. Classic Rock Albums: Nevermind. Schirmer, 1998. ISBN 0-02-864775-0, pg. 19
- ^ 5.0 5.1 Gilbert, Jeff. "Primecuts: Kim Thayil". Guitar School. May 1994.
- ^ "Haughty Culture". Kerrang!. April 8, 1989.
- ^ 7.0 7.1 7.2 Awards Database. Los Angeles Times. [2008-08-02]. （原始內容存檔於2011-07-13）.
- ^ Barber, Patrick. "Soundgarden". Pit. 1990.
- ^ "How Does Your Garden Grow?" Sounds. October 21, 1989.
- ^ 10.0 10.1 Loera, Carlos. "Soundgarden". Loud. 1990.
- ^ "'Garden of Eden". Kerrang!. August 31, 1991.
- ^ 12.0 12.1 12.2 Neely, Kim. "Soundgarden: The Veteran Band from Seattle Proves There's Life After Nirvana". Rolling Stone. July 9, 1992.
- ^ 13.0 13.1 "I Don't Care About Performing for 20,000!". Raw. September 15, 1993.
- ^ Magnuson, Ann. "Sub Zep?". Spin. February 1992.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Soundgarden （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）". Allmusic. Retrieved on June 13, 2005.
- ^ Lyons, James. Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America. Wallflower, 2004. ISBN 1-903354-96-5, pp. 136
- ^ "Colour Me Badmotorfinger!". Raw. October 30, 1991.
- ^ Sherry, James. "Soundgarden". Metal Hammer. December 1991.
- ^ Jones, Alison F. "Pounding for Pot: Soundgarden's Matt Cameron". High Times. July 1992.
