斯格列特·朗度
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| 斯格列特·朗度 | |
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 2018年 | |
| 出生 | 1969年 以色列耶路撒冷 |
| 國籍 | 以色列 |
| 知名於 | 雕塑家、錄像藝術家 |
| 運動 | 以色列藝術 |
斯格列特·朗度（希伯來語：סיגלית לנדאו，1969年—）是以色列雕塑家、錄像和裝置藝術家。
生平
[編輯]斯格列特·朗度生於耶路撒冷，曾在美國和英國花了幾年時間。 1993年，她在紐約柯柏聯盟學院當了一年交換生。 1994年，她在以色列比撒列藝術設計學院畢業。她現於特拉維夫生活及工作。
藝術生涯
[編輯]1994年，朗度參加了ArtFocus舉辦的兩個聯展。其中一個名為「過渡」的展覽於特拉維夫新中央車站的購物區舉行。她曾與無家可歸的人居住在城市的一個隱蔽空間。在那裏，她創作了一系列以金屬指甲刮花及刺穿的門裝置。
於1990年代末期，朗度開始創作錄像藝術，全面地發揮她的天份。其中一份具標誌性的作品是2000年創作的有刺的呼拉圈。藝術家本人赤着身子，用腰及肚轉動一個帶刺的呼拉圈，以紀錄女性纖弱的皮膚被傷害的過程。這個視覺體驗結合了美及難以忍受的疼痛感，令此片更具爭議性。一如其他作品，這錄像作品以循環和周期性運動為主題。朗度把在空間中運動的經驗結合於作品中－她曾於耶路撒冷學院的音樂和舞蹈高中修讀舞蹈－更深入理解錄像是建基於連續運動與循環的創作原理。
她於2005年創作名為死海的錄像。藝術家用繩子把百多個西瓜串連成螺旋型的筏子，並與它們一起飄浮在死海之中。她在一些西瓜上切割出一條條傷疤似的紅色血肉，與綠色的外表形成鮮明對比。在一個緩慢及催眠般的運動下，繩子被拉開，螺旋型的筏子亦隨之而被拆散，表現了對時間的沉思和反省。
不論是它本身的地點或象徵，死海都成為了斯格列特·朗度的創作對象。現今，她計劃在死海上以鹽來興建一條連接處着以色列及約旦的橋。她在威尼斯雙年展的目錄冊上曾寫道：「我的工作就是造橋。在（潛）意識中，我搜索能連接過去與未來，東方與西方，個人與集體的新的和重要的材料……使用分散與破碎的字句去定義一堆無意義的物體和改造成一堆夢想的嫩芽，去改變不確定的視野。」
畫廊
[編輯]-
Thread Waxing Space(裝置), 2001
紐約 -
The Country , 2002
阿龍塞格夫畫廊，特拉維夫 -
The Recorder of Days and Fruit, 2002
阿龍塞格夫畫廊，特拉維夫 -
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Cry Boy, Cry, 2004
特拉維夫藝術博物館 -
Sisyphus and Jacob, 2005
特拉維夫藝術博物館 -
The Dining Hall, 2007
KW Instituted for Contemprary Art, 柏林 -
獎項
[編輯]- 1993年 猶太國家基金雕塑獎
- 1994年 美國-以色列文化基金
- 1994年 瑪麗·費舍爾獎，耶路撒冷比撒列藝術設計學院
- 1996年 巴赫曼獎學金
- 1998年 在柏林霍夫曼收藏當駐藝術家
- 1999年 在由ArtAngel和泰晤士報舉辦的英國比賽中獲得第一名
- 2001年 特拉維夫藝術博物館頒發收購獎
- 2001年 以色列科學，文化和體育部頒發年輕藝術家獎
- 2003年 美國-以色列文化基金會頒發珍妮特和喬治獎學金
- 2003年 在斯德哥爾摩國際藝術家工作室計劃(IASPIS)當駐藝術家
- 2004年 特拉維夫Nathan Gottesdiener Foundation基金會頒發以色列藝術獎
- 2004年 The Beatrice S. Kolliner Award，以色列博物館，耶路撒冷
- 2007年 丹·桑德爾和桑德爾家庭基金會雕塑獎，特拉維夫藝術博物館
展覽
[編輯]- 1995年 Grrr… Har haBáyith，以色列博物館，耶路撒冷
- 1997年 卡塞爾文獻展10
- 1997年 威尼斯雙年展以色列館
- 2002年 The Country，阿龍塞格夫畫廊，特拉維夫
- 2005年 The Endless Solution，赫蓮娜館當代藝術
- 2008年 Salt sails+Suger knots， Kamel Mennour Gallery，巴黎
- 2008年 Projects 87，現代藝術博物館，紐約
- 2007年 The Dining Hall，柏林孔斯特工廠當代藝術研究所
- 2011年 One Man's Floor is Another Man's Feeling，威尼斯雙年展以色列館
- 2012年 Angel Landry, Givon畫廊，特拉維夫
- 2012年 Soil. Nur.sing, Kamel Mennour畫廊，巴黎
