夜愿
夜愿 Nightwish | |
|---|---|
 夜愿于2016年 | |
| 组合 | |
| 音乐类型 | 交響金屬、力量金屬、哥德金屬、民謠金屬 |
| 出道地点 |  芬蘭基泰 |
| 活跃年代 | 1996年至今 |
| 网站 | www |
| 现任成员 | |
| 托马斯·霍洛帕尼 恩普·沃里宁 尤卡·内瓦莱宁 特洛伊·多诺克利 弗洛尔·扬森 | |
| 已离开成员 | |
| 塔雅·圖倫尼 萨米·万斯凯 安妮特·奥尔森 马尔科·希耶塔拉 | |
夜愿（Nightwish，港澳台译作日暮頌歌）是一支来自芬兰基泰的交響金屬乐團，成立于1996年。乐團大多数歌曲的词由键盘手托马斯·霍洛帕尼所撰写，前任女主唱塔雅·圖倫尼的声音让夜愿在全球范围内都受到好评。塔雅毕业于芬兰的西貝流士音樂學院，并且还在德国进修过古典演唱技巧。在2005年10月塔雅·圖倫尼離開後，他们找到了安妮特·奥尔森接任，並且也增加讓贝斯手马尔科·希耶塔拉唱的比例。2012年10月，乐队主唱安妮特离队，前万世沉沦主唱弗洛尔·扬森成为乐队的代理主唱。2013年10月，弗洛尔與長期合作的風笛演奏家特洛伊·多诺克利均正式入團，樂團也隨之擴充成為六人編制。2014年鼓手内瓦莱宁因病暫時轉任行政，改由凯·哈赫托代頂空缺，但樂團仍維持現有編制。
夜愿的音乐空灵悲壮，风格被描述成交響金属、力量金属 ，哥特金属和民谣金属，并且还有其他元素存在。托马斯曾经形容他们的音乐为「用女声表现的旋律金属」。
2008年1月，樂隊曾到北京、上海及香港演出。
乐队历史
[编辑]创立
[编辑]1994年，在多个乐团作为键盘手演出之后，托马斯在某一天决定去创作自己的音乐。他找来了友人兼同学埃尔诺·“恩普”·沃里宁，以及演唱古典乐的师妹塔雅·圖倫尼（托马斯和塔雅都在同一个老师——普拉门·迪莫夫门下学习音乐）。三个人构成了最早的夜愿。
夜愿的第一次正式演出是在1996年的芬兰。当时是塔雅进行主唱，托马斯负责键盘和男声，恩普负责吉他和贝司。（后来托马斯表示“对于我来说，和塔雅强力而充满穿透性的声音配合，是一件很尴尬和痛苦的事情”，所以从此他再也不担任歌手职务了。）
乐队的名字则是从他们最初的试听碟中演奏的三首歌里选出来的（“Nightwish”、“The Forever Moment”、“Etiäinen”）。
塔雅时代
[编辑]1997年初，在他们的第一张碟发行后不久，鼓手尤卡·内瓦莱宁加入了乐队[1]，乐团使用的民谣吉他也被换成了电吉他。从此夜愿的风格开始走上金属摇滚风。同年，贝司手兼男低音主唱萨米·万斯凯加入乐队。此时初代夜愿基本成型。
2002年，由于萨米开始消极怠工，乐队的士气变得极其低落，险些解散。托马斯在经过仔细权衡后决定将萨米开除，并找来贝司手兼男低音主唱马尔科·希耶塔拉加入乐团。
2005年10月，在赫尔辛基哈特瓦尔体育馆举办的“时代终结”（End of an Era）演唱会结束后，乐队中的其他四人一致同意将主唱塔雅开除。在托马斯起草并由其他三人共同署名的公开信中，托马斯认为开除的原因是由于塔雅的丈夫马塞洛·卡布里的影响，以及塔雅本人对于商业活动的过度追求，导致她对于乐团的态度发生了剧变。
塔雅则同样在个人网站及各种公开渠道用公开信回应。她认为乐团在毫无通知的情况下将她解职，并且发表对她丈夫的人身攻击很不人道，将之放在公众视野中则是“无情而残忍的”。在此之后塔雅开始了独立的发展。马塞洛同样在公开场合发布了回应。
1997至2005年塔雅主唱期间，夜愿发布了《折翼天使（Angels Fall First）》(1997)，《生于海洋（Oceanborn）》(1998)，《祈愿之主（Wishmaster）》(2000)，《世纪之子（Century Child）》(2002)以及《恍若隔世（Once）》(2004)五张专辑。很多爱好者被这种重金属与美声结合的风格所吸引，成为夜愿的忠实听众。
安妮特时代
[编辑]2006年3月，为了寻找塔雅的替代者，乐队开始公开征募新主唱。9月，夜愿开始了对新专辑《黑色受难记》（Dark Passion Play）的录制工作。2007年5月底，乐队公布了新主唱的身份——原艾莉森大道（Alysson Avenue）主唱安妮特·奥尔森。托马斯表示拖延公布的原因是“为了避免大家以先入为主的印象，或者是她过去的作品去提前下定论，所以准备等到安妮特有了夜愿的作品后再公布她的身份”。次日，新曲《夏娃》（Eva）公布。
2007年9月，安妮特作为主唱的《黑色受难记》发布。2009年6月，托马斯表示乐队正在制作下一首专辑。2011年11月30日，新专辑《幻想界》（Imaginaerum）发布。
2012年，夜愿开始了以“幻想界”为名的世界巡演，同行的还有以往经常参与夜愿活动的客座风笛手特洛伊·多诺克利。10月，安妮特在巡演过程中患了重病。不久后乐队发表声明，和其“在双方的共识下和平分手”。乐队表示“在最近的一些事件中，我们发现我们的目标和对乐团的期望发生了巨大的偏差，而这导致我们间出现了无法弥合的裂痕。”安妮特则表示了她的无奈和不满。
2013年1月，安妮特在她的个人主页上宣布了自己怀孕，预产期在5月的消息。很多人猜测这可能是安妮特离开夜愿的直接原因之一。3月28日，她的第三个孩子出生。
现在
[编辑]安妮特离队后，夜愿寻找了一些临时歌手来替代主唱位置的空缺。不久，前万世沉沦（After Forver）及“重构”（ReVamp）乐团主唱弗洛尔·扬森开始作为临时主唱随团演出，并获得了好评。2013年10月，夜愿正式将弗洛尔和特洛伊吸收成为正式成员。2014年8月，鼓手内瓦莱宁由於長期嚴重失眠影響到演出表現，而暫時轉任行政職，另由芬蘭籍的鼓手凯·哈赫托長期代班並投入第八張專輯的錄製工作。
2015年乐队推出了专辑《Endless Forms Most Beautiful》，并进行了一次巡回演出，之后便休息了一年。在此期间乐队主唱弗洛尔·扬森正专注于照顾她的第一个孩子。在2016年的一次采访中，乐队称将推出一张延续Endless Forms Most Beautiful风格的专辑，并在2018年到2020年继续演出。[2]2020年4月10日，夜愿新专《Human. :II: Nature.》发布[3]。
2021年1月12日，马尔科·希耶塔拉宣佈離開樂隊，理由是他與慢性抑鬱症的鬥爭以及對整個音樂界的幻想破滅。同時，樂隊發表了另一項聲明，稱將有一位臨時現場成員來填補低音[4]。
音樂
[编辑]影響
[编辑]鍵盤手托馬斯·霍洛帕尼是樂團中主要的詞曲創作人，他曾表示他最大的靈感是來自於電影配樂[5] ，較有名的例子有收錄在《世紀之子》的《Beauty of the Beast》、收錄在《恍如隔世》的《Ghost Love Score》以及收錄在《Dark Passion Play》的《The Poet and the Pendulum》。另外，收錄在《Dark Passion Play》的《Bye Bye Beautiful》以及收錄在《恍如隔世》的《Wish I Had an Angel》則帶有工業金屬元素。而收錄在《Dark Passion Play》的《The Islander》與《Last of the Wilds》、收錄在《恍如隔世》的《Creek Mary's Blood》、以及《折翼天使》專輯則有民謠金屬的特色。霍洛帕尼也說電影配樂是他閒暇時所聽的音樂。[5] 他喜歡《凡赫辛》和《赤色風暴》的配樂，以及漢斯·季默的所有作品。[5]
樂團的歌詞受到奇幻小說的影響，特別是龍槍系列小說與J·R·R·托爾金的魔戒。像是《Wishmaster》與《Wanderlust》就受到這些小說的影響。在這些歌裡，你可以看到「卡若理山脈」、「夏拉非」、「克萊恩」、「愛爾貝蕾斯」（瓦爾達別稱）與《灰港岸》。《7 Days to the Wolves》的音樂則是受到史蒂芬·金的黑塔小說系列的啟發。
另一方面，日暮頌歌也是許多樂團的靈感來源。黯黑史詩主唱 Simone Simons 表示日暮頌歌是她歌唱的動機。[6] 亞特蘭之夢的前任主唱 Nicole Bogner 也承認日暮頌歌是他們首張專輯的靈感來源。[7] 萬世沉淪的 Sander Gommans 說日暮頌歌「將會一直給他們創作的靈感」。[8] 力量金屬樂團極光奏鳴曲主唱 Tony Kakko 也曾表達日暮頌歌對他有極大影響。[9]
音樂風格
[编辑]日暮頌歌的音樂結合了力量金屬與交響金屬。[10][11] 他們音樂被描述為「誇大、交響式、如電影般的，由鍵盤與弦樂創造出哥德氛圍」。[12] 而他們音樂的被認為「加了一點流行感」，[10] 是複雜[13] 以及多層次的。[14] 他們的音樂是史詩般的、[11] 戲劇性的與歌劇式的。[14] 評論家 Chad Bowar 表示他們的音樂「總是非常旋律性，以及易記的合唱與大量的疊句」。[12]
日暮頌歌也被部分評論家歸類於哥特金屬樂團。[12][15] 貝斯手马尔科·希耶塔拉說樂團的風格是「旋律交響哥德金屬」。[16] 他們在《世紀之子》與《恍如隔世》兩張專輯中，逐漸從「歌劇力量金屬風格」轉變為更「商業化」的哥德曲風。[17] 樂團音樂中最為突出的是塔雅·圖倫尼「極易辨認的歌劇女音」，[10] 一位「有著強力歌聲、充滿魅力的主唱」。[13] 但評論者發現她在《恍如隔世》這張專輯中減少了歌劇唱腔。[18][19] 在塔雅·圖倫尼離開樂團後，他們失去了在早期專輯中所擁有的「特別的歌劇式女主唱」。[20]
雖然樂團的音樂主要圍繞在塔雅的歌聲上，[21] 但他們也在第一張作品《折翼天使》中找了一些男聲客串演唱。[22] 這張專輯也包含了「民謠音樂與氛圍」，然而在下張專輯《慾海重生》中便不再使用。[23] 2007年的專輯《Dark Passion Play》中的《The Islander》與《Last of the Wilds》則再度踏進民謠金屬的領域中。 [24]而自此時期起，樂團也開始長期與風笛演奏家特洛伊·多诺克利長期合作，
2007年乐队的歌手更换为安妮特后，由于安妮特是流行歌手出身（她不像塔雅一样受过歌剧演唱的训练），夜愿下两张专辑的主要风格从古典歌剧转向了流行与民谣的方向。安妮特刚刚出道时，她对夜愿之前歌曲的重新演绎遭到很多爱好者的攻击（主要原因是她用流行唱法演绎了原来塔雅用歌剧腔唱出的歌曲，而这种变化过于剧烈），并引发了大量对于前后塔雅时代爱好者之间的争执。不过随着安妮特在乐团时间的增加以及为她量身定做的《幻想界》的推出，支持者们逐渐认可了她的演出风格。
安妮特离队后，继任的主唱弗洛尔和塔雅一样拥有歌剧演唱背景，因此她从一开始就获得了大多数爱好者的支持。
在2013年宣佈更換第三任主唱弗洛尔時，也同時公佈多诺克利將正式加入。由此，未來樂團將首次开始以六人編制演出。
乐队成员
[编辑]现在乐队成员
[编辑]準樂隊成員
[编辑]- 尤卡·内瓦莱宁 - 鼓（因健康因素暫時轉任樂團行政）
前乐队成员
[编辑]作品
[编辑]专辑
[编辑]- Angels Fall First (1997)
- Oceanborn (1998)
- Wishmaster (2000)
- Century Child (2002)
- Once (2004)
- Tales from the Elvenpath (2004)
- Bestwishes (2005)
- Highest Hopes (2005)
- Dark Passion Play (2007)
- Made in Hong Kong (And in Other Various Place) (2009)
- Imaginaerum (2011)
- Endless Forms Most Beautiful(2015)
- Decades(2018)
- Human. :II: Nature.(2020)
单曲
[编辑]- The Carpenter (1997)
- Sacrament of Wilderness (1998)
- Walking in the Air (1999)
- Sleeping Sun (Four Ballads of the Eclipse) (1999)
- Deep Silent Complete (2000)
- She is my sin (2000)
- Over the Hills and Far Away (2001)
- Ever Dream (2002)
- Bless the Child (2002)
- Nemo (2004)
- Wish I Had an Angel (2004)
- Kuolema tekee taiteilijan (2004)
- The Siren (2005)
- Sleeping Sun (2005)
- Eva (2007)
- Amaranth (2007)
- Bye Bye Beautiful (2007/2008)
- Islander (2008)
- The Crowl, the Owl and the Dove (2012)
- Elan (2015)
- Noise (2020)
DVD
[编辑]- From Wishes to Eternity (2001)
- End of Innocence (2003)
- End of an Era (2005)
- Showtime, storytime (2013)
- Decades:live in Buenos Aires (2019)
電影
[编辑]参考文献
[编辑]- ^ Nightwish Official Biography. Nightwish.com. [2010-06-05]. （原始内容存档于2013-06-21）.
- ^ Beebee, Steve. Nightwish – The BIG Uber Rock Interview Exclusive. Uber Rock. 2016-11-05 [2020-01-16]. （原始内容存档于2020-01-03）.
- ^ Nightwish Announce New Double Album. antiMUSIC. 2020-01-16 [2020-01-17]. （原始内容存档于2020-04-10）.
- ^ NIGHTWISH's Longtime Bassist. blabbermouth.net. 2021-01-12 [2021-01-13]. （原始内容存档于2021-01-23） （英语）.
- ^ 5.0 5.1 5.2 Tuomas Holopainen profile on Nightwish.com. [2008-08-20]. （原始内容存档于2015-02-13）.
- ^ Epica Online. Profile Simone. [December 28, 2005]. （原始内容存档于2006年4月22日）.
- ^ Musical Discoveries. Visions of Atlantis (Nicole Bogner). [December 30, 2005]. （原始内容存档于2011-08-28）.
- ^ Musical Discoveries. After Forever. [December 30, 2005]. （原始内容存档于2011-08-28）.
- ^ The Gauntlet. Sonata Arctica Interview. [June 17, 2007]. （原始内容存档于2007年6月20日）.
- ^ 10.0 10.1 10.2 Rivadavia, Eduardo. Century Child review. Allmusic. [2008-07-14]. （原始内容存档于2012-02-06）.
- ^ 11.0 11.1 Bowar, Chad. Highest Hopes review. About.com. [2008-07-14]. （原始内容存档于2016-03-04）.
- ^ 12.0 12.1 12.2 Bowar, Chad. Dark Passion Play review. About.com. [2008-07-14]. （原始内容存档于2013-07-07）.
- ^ 13.0 13.1 Bowar, Chad. End of an Era review. About.com. [2008-07-14]. （原始内容存档于2008-01-08）.
- ^ 14.0 14.1 Fulton, Katherine. End of an Era review. Allmusic. [2008-07-14].
- ^ Toit, Jean-Pierre du. Dark Passion Play review. The Metal Observer. [2008-07-14]. （原始内容存档于2016-03-30）.
- ^ Dusedau, Zack. Interview with Marco Hietala and Emppu Vuorinen of Nightwish. Metalunderground.com. [2008-07-14]. （原始内容存档于2016-03-03）.
- ^ Howie, Stuart. Dark Passion Play review. Revelationz.net. [2008-07-14]. （原始内容存档于2008-12-16）.
- ^ Chamberland, Mathieu. Once review. The Metal Observer. [2008-07-14]. （原始内容存档于2016-03-08）.
- ^ Grant, Sam. Once review. Soniccathedral.com. [2008-07-14]. （原始内容存档于2008-12-16）.
- ^ Grant, Sam. Once review. Soniccathedral.com. [2008-07-14]. （原始内容存档于2013-10-16）.
- ^ Begrand, Adrien. Once review. PopMatters. [2008-07-14]. （原始内容存档于2008-08-30）.
- ^ Grant, Sam. Angel Fall First review. Soniccathedral.com. [2008-07-14]. （原始内容存档于2012-06-01）.
- ^ Ravelin, Antti J. Oceanborn review. Allmusic. [January 27, 2008]. （原始内容存档于2012-05-10）.
- ^ Blackie, Andrew. Dark Passion Play review. PopMatters. [2008-07-14]. （原始内容存档于2010-06-11）.
- ^ Todd Matthy. Nightwish and Anette Olzon Part Ways. examiner.com. 2012-10-01 [2012-10-12]. （原始内容存档于2016-07-04） （英语）.
